龙年春节期间，才女李清照再次成为顶流。话题引发热议，登上热搜。 央视新闻、等主流媒体都先后发布了相关内容。 近年来，传统文化“清流”渐成“潮流”，文化节目以诗词入题的现象愈发普遍，经典诗作与现实生活的互动也愈发频繁。 此次《千古名篇》用当代审美彰显文化自信的新颖表达方式，让妙词在传诵中历久弥新，受到新生代青年的喜爱。 艺术焕新 一人二角上演跨越千年的文字神交 在《千古名篇》中，刘欣、朱迅、马凡舒、王端端、刘心悦、何赛飞、周静洋等7位总台主持人与表演嘉宾饰演从少女时期到暮年时期的李清照，用诗词背后的时间线串起“千古才女”李清照的一生。 7位表演嘉宾分处不同的年龄、拥有不同的人生阅历，在演绎李清照在自己所处人生阶段创作的诗词时，很容易产生跨时空的情感认同和心理共鸣。 由诗境而入心境的诗词鉴赏分享，则把一个个充满哲理禅思的人生议题，转换为生动而具感染力和说服力的艺术分析，让观众亦臻入佳境。 为了更好地营造跨千古的文字神交之感，在画面表现形式上，节目突破了传统的古今面对面对话模式，打破时空界限，让嘉宾进入了以形达意的工笔画世界。 富有东方美学气质的画卷里，嘉宾一人分饰两角，每位嘉宾既是自己，又演绎了一个年龄相仿的李清照。 一古一今两位女性跨时空同屏相遇，这种互为“你我”的美学空间营造，为节目增添了浑融一体的沉浸韵味和诗意美学，完成了古代智慧与当代女性思想的对话。 一个带有女性的婉转但永远胸怀坦夷，引领女子勇敢探寻更广阔天地的李易安，在节目中得到更为饱满鲜活的呈现。 在镜头的视觉营造上，节目则从纤巧秀丽的宋代工笔山水画中汲取灵感。 如在《永遇乐·元宵》中，何赛飞与李清照徜徉于落日熔金与万山青绿，工笔画的精细用笔与浓墨挥洒完美糅合，勾勒出诗词的深远意境；在《一剪梅》中，刘心悦置身闲远旷达的秋荷小舟之中，天际无垠、云山万千、诗意纵横。 《千古名篇》所营造的颇具宋代雅致美学意境的沉浸式场景，将“词中意”与“心中境”相融相通，让画卷内原本有限的世界涌现出无限的想象，令不少观众体会到诗词之隽永。 而在节目呈现上，《千古名篇》用心制作了双语字幕，更让易安词成为连通海内外观众心灵的文化纽带。 等话题登上社交媒体热搜，《千古名篇》用世界语言讲述中国文化与中国故事，让中国诗词文化精准、相对原汁原味地“走出去”，让更多海外观众“种草”中华文化。 以艺通心 挖掘经典诗词的现实价值和时代魅力 “知否知否，应是绿肥红瘦”“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”……街头巷尾、寻常巷陌，提起李清照的词作，街头妇孺也总能吟上几句。 《千古名篇》不仅注重形式创新，更深入挖掘李清照沉浮一生中所沉淀的人生智慧。 节目呼应现代人的心态，由7位嘉宾结合个人情感心境，以跨时空同屏对话的形式讲述这位“千古第一才女”跌宕起伏的一生，让更多年轻观众从传统文化中汲取治愈心灵的能量，更为古典诗词注入全新的社会内涵与时代价值，让人感受到“跨越千年，因文字而神交。读千古名篇，历千年而共情”的诗词魅力。 节目中，观众随着嘉宾的演绎穿梭在字里行间、聆听李清照词中所透露的文史典故、身世流转、人生境遇，驻足感受其从少女到老年时期的心态转化，也照见个人心境。 无论是《如梦令》中所透露的天真烂漫、《鹧鸪天》中的独立自信，还是《一剪梅》对平等美好爱情的歌颂，抑或是《凤凰台上忆吹箫》所传达的自由自立，又或者是《永遇乐》中的通透与自然，人生需要留白的洒脱想法……易安词中婉约而不失坚韧的力量，以持久的感动，滋养着当代青年的心灵。 在主创采访中，刘心悦曾用“宋朝飒姐”谈到李清照早期词作带给自己的触动，“她的词中有满满的对人生的理解。同为女性，读她的词，不仅可以共情到她当时心境，在某种程度上，跨越时间和空间，她也给我们女性带来了很多内心力量。” 马凡舒也用“KOL意见领袖”形容李清照《鹧鸪天》中独特的咏物视角带给自己的感受体验。在她看来，李清照词中所流露出来的意境、生活感悟和智慧，有着超越时空的自信豁达，完全可以应用于当下，去解决女性在现代社会中遇到的困境。 而李清照中青年时期所创作的词作亦别有一番天地。 朱迅、王端端从词作中感悟到了李清照对于时间流逝的感慨、对于离别这一人生常态的接受与释然，感受到刹那与永恒的交错。当何赛飞化身暮年李清照时，在与时光对饮中，也从《永遇乐·落日熔金》中汲取清醒豁达的力量，在节目中直言“她的词温暖了我的黄昏”。 在不同的人生阶段，我们总能从诗词中找到与日常生活的紧密联系，更获得人生的滋养。 在《千古名篇》中，嘉宾们用自己的人生阅历来体验易安词，又用充沛的情感表达来讲述感受。在细腻演绎下，诗词不再是遥不可及的经卷，而是给人以力量和慰藉的情感出口。