写实的力量

风干了的小河谷（油画）艾轩

松竹图（油画）冷军

风影（油画）陈衍宁

太行喜事（油画）王沂东

真实地描绘事物，是“写实”一词在现代汉语词典中的释义。写实油画，作为一种历史悠久的艺术表现手法，强调对现实世界的忠实描绘。艺术家通过对细节的精确刻画和对光影、色彩、质感的精细捕捉，以期在画布上营造出一种几乎可以触及的真实感。

在影像技术高度发展的今天，写实油画还有价值吗？写实的目的是什么？走进中央美术学院美术馆，正在举办的“中国写实画派二十周年展”上，41位艺术家的220余件油画作品集中亮相，诉说着中国写实油画在二十年间的发展成就与艺术风貌，诠释着写实的力量。

中国写实画派在成立之初便明确了自己的目标——建立高水准的中国当代写实油画学派，尊重传统文化，强调人文和理性精神，追求画面的完美品质。从2004年筹备成立“北京写实画派”，到2005年正式更名为“中国写实画派”，再至历年来各大阶段性展览的举办，二十年来，中国写实油画不断丰富着自己的语言形式，以其独特的视角观照自然与生命，展现出蓬勃的生机和广阔的发展前景。

环顾展厅，“人”是贯穿展览始终的重要主题。画室中的模特、矿井里的工人、喜宴上的新郎、树林间的孩童……形形色色的人物以各式情态述说着自我的生命状态。仔细观之可以发现，这些对各类人物的描绘，不仅践行着客观理性的艺术表现，同时也鲜明地反映出艺术家的感性处理，而后者往往成为观众欣赏作品的画眼。

当画家立于画布之前，所面临的第一个主观选择，便是对眼前景物的取舍。他们决定了哪些元素需要强调，哪些需要弱化，而这一切又基于创作者对画面的构图、色彩、光影等有着深刻的理解和把握，是对现实的重新解读和再造。如陈衍宁的作品《风影》以精湛的写实技法描绘了两名青年女性。画家在塑造人物的黑色上衣时有意弱化光影表现，使其与纯黑色的背景融为一体，退居视觉空间的后方，由此，人物清秀的面庞与其手中精雕细琢的折扇成为画中焦点，两者相互呼应，共同传递出女性独有的精致与柔美。胡建成的自画像《放大现实》同样体现出画家对画面内容的主观取舍，但却呈现出截然不同的创作思路。画面中，画家本人正站在画布前，手持放大镜仔细观察着描绘对象。镜面中清晰放大了画家的右眼，并与其面部形成错位感，这一富有戏剧效果的空间变化自然地成为画面的视觉中心。同时，借助对镜中右眼细节的进一步刻画，不仅回应了作品的主题，也暗喻着写实油画的一大特性便是将现实“放大”，以呈现表象之外的、更深层次的美感。

“‘写实’不是写实油画创作的目的，更不是绘画的终结。写实具有无与伦比的表现力，是一种极具生命力的绘画语言载体。”正如中国写实画派创始人之一、画家杨飞云所说，今天，虽然写实油画的某些社会功能被影像取代，但是其在艺术上的本体价值却凸显出来。中国写实油画坚持以具象的视觉艺术观照当代人的精神世界，在多元维度的当代艺术格局中，始终保有一块无可替代的表现领地。