文艺复兴时期名画（二）

客西马尼园

乔尔乔涅是威尼斯画派画家，他与提香同是乔凡尼·贝里尼的学生。乔尔乔涅是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。乔尔乔涅是威尼斯画派成熟时期的代表人物。

客西马尼园是位于耶路撒冷老城东面橄榄山脚下的一个果园，是耶稣在耶路撒冷的住处。耶稣和他的门徒在最后的晚餐后来到这里。耶稣因为知道这是他的最后一夜，所以向上帝祈祷。天亮时犹大带人来到这里将耶稣抓走。

酒神和亚里亚得妮

这幅画描述克里特岛国王米诺斯的女儿亚里亚得妮被恋人忒修斯抛弃而徘徊在沙滩上.远扬的小船在她的左肩处隐约可见。酒神巴卡斯和陪他狂欢作乐的跟随者到来.从凯旋车跃下的巴卡斯看到亚里亚得妮旋即坠入情网。为了表示他的爱是真诚的.他保证亚里亚得妮不死.便把她的头冠抛向天空变成星座。

画面左边是孤立在画面众多的人物之外的亚里亚得妮.她拥有肉体和精神的动态悄悄进入人群.不过飘舞的蓝色长衫却被提香刻意用画的边缘裁断。提香以上下左右的对比.描绘她优雅的姿势.强调衣服流动的色泽。在画面中间是年轻半裸的酒神.他扭曲着身体.正想要从凯旋车上跳往前方.与亚里亚得妮的姿势呼应。漩涡状粉色的衣服彷若天使背後的翅膀般随风飘舞.阴影部分的深红色与亚里亚得妮流畅弯曲的红色围巾相映成趣。年轻的酒神头上绕有葡萄叶.双唇半开、忘情地注视新的恋人。

画面靠近右方有一身上被蛇缠绕的男子.他源自著名的古典雕塑《劳孔》.劳孔的双腿和身体引领观者的视线通过酒神的身体向上前进.形成望向左上方群星头冠的对角线。劳孔的前后方有二位女性跟随者——麦纳德斯和巴坎特，她们是酒神的女信徒.传统上.她们敲打手鼓或铙钹表示对于肉体的陶醉.画中敲打铙钹的女性姿势是源自文艺复兴时代的雕刻《酒神巴卡斯》。提香使用明亮的白色与黑色的阴影表现铙钹坚硬锐利的金属特质。

右边人群中，体胖年老喝得烂醉如泥的人是西勒诺斯.他是酒神的跟随者之一。西勒诺斯是传授智慧和预言的田野之神，形象往往是烂醉如泥地倚在驴背上，由森林之神撑扶着。与森林之神一样.他头上也缠绕着代表酒神的葡萄叶。

巴别塔

老彼得·勃鲁盖尔被认为是16世纪尼德兰地区最伟大的画家，因其喜欢身着农民服装深入乡间创作，并擅长以农村生活为创作题材，而被称为“农民勃鲁盖尔”。当时的绘画题材多为宗教和肖像，他的作品称得上是开创了欧洲风俗画的先河，对于后人了解16世纪尼德兰民俗具有重要意义。

冬猎

此画为《一年四季》组画中的一幅。这幅画上所表现的是城郊冬天的景色。画家是从山坡俯瞰这块银装素裹的郊野，近景中有几位猎人正带着一群猎犬从山岗上下来，画面中的一片皑皑白雪，给人一种寒凝肃杀之感。中间有两个结了冰的池塘，有人在那里滑冰、捕鱼，这些细小人物的点缀打破了冬日的荒凉与静寂。画面中棕、白、绿的色调相和谐，观者可以从中领悟到一种内在的节奏。

三王来朝

雨果·凡·德·胡斯是尼德兰画家，以波提那里的圣坛画而闻名，对佛罗伦萨的许多艺术家产生了深远的影响，他擅长使用明亮而逼真的色彩来描绘人物，追求使用缩短法来营造空间感。尽管他的作品色彩都比较明亮，但仍给人以严肃紧张的感觉，这与画家的个人心境有关，尤其是到晚年，画家总是感觉自己有罪且患有忧郁症，最终归隐在一座修道院中度过最后的岁月。
《三王来朝》是文艺复兴时期常见的绘画主题，画家将圣母子和“三王”中年长的一位安排在画面中心，周围是圣约瑟、另外两位国王、国王的随从及仆人等，画面中以圣母子为色彩最为明亮的地方，四周逐渐暗淡，用这种手法显示圣母子地位的尊贵，并引领观者的视线。圣母的面部色调接近于大理石的感觉，增加了画面的庄重感。

《波蒂纳里祭坛画》三联画中的一幅

这幅作品是三联画《波蒂纳里祭坛画》中间的一幅，《波蒂纳里祭坛画》是其最常被后人提起的祭坛画之一，其左侧一幅是《圣徒与供养人》，右侧一幅是《圣女与供养人》，中间一幅就是我们所看到的这幅，名为《耶稣降生》。画面中心是圣母玛利亚跪着对刚出生的耶稣正在祈祷，左侧石柱旁站立的是圣约瑟，也在虔诚祈祷，右侧是3个牧羊人，他们动作各不相同，但都十分喜悦和虔诚，画面周围还有天使、修女和贵族，代表着不同的阶级。